Álbum Fotográfico
jueves, 29 de septiembre de 2016
Elaboración de álbum fotografico
sábado, 10 de septiembre de 2016
El programa Photoshop
Photoshop
El programa photoshop, es una aplicación especializada en la edición de gráficos, (imágenes), perteneciente a la gama de programas de la empresa Adobe Systems. Es uno de los editores de imágenes más difundidos actualmente gracias a su versatilidad, facilidad de uso y gran variedad de herramientas con las que cuenta para realizar las ediciones.
Fue desarrollado por la empresa informática Adobe Systems, saliendo al mercado de software el 10 de febrero de 1990. Se han ido creando varias versiones a través del tiempo, así como versiones para distintos sistemas operativos, como Os de Mac, Linux y (la más difundida) para Windows, incorporando diversas mejoras y herramientas de edición al programa, así como mejorando el uso de dichas herramientas, con lo que en la actualidad, casi cualquier usuario puede realizar cambios en imágenes, con una muy buena calidad.
Es por ello que es muy utilizado para realizar retoques en fotografías, ya sea para mejorarlas o (en algunos casos), añadiendo o quitando elementos, etc., es decir, realizar cambios en las imágenes, gracias a la gran facilidad con que se pueden realizar en este programa.
Por su gran difusión, se ha dado en llamar últimamente, de manera “popular” como “photoshopear”, o realizar photoshop a fotos e imágenes, aun y cuando se utilicen otros programas para ello.
Photoshop sirve para editar imágenes:
Su principal función es la edición de imágenes, pudiendo realizarse ediciones leves, (por ejemplo como en fotografías), o ediciones más detalladas, usándose para ello varias de las muchas herramientas especializadas con que cuenta este programa.
Este programa permite guardar los archivos además del formato nativo del programa, en los principales formatos de imágenes. Es el caso de los formatos como: PostScript, EPS, DCS, BMP, GIF, JPEG, PICT, PIFF, PNG, PDF, IFF, PCX, RAW, TGA, Scitex CT, Filmstrip, FlashPix, entre otros.
Con Photoshop se pueden elaborar imágenes desde cero:
Con esta aplicación, se pueden elaborar imágenes desde cero, es decir, se pueden hacer imágenes de cualquier tipo, sin la necesidad de trabajar basados en una imagen ya hecha.
Photoshop sirve para el retoque digital de fotografías:
En los casos de fotos rotas y para que al ser unidas no se vean las líneas blancas características de las uniones, se puede utilizar este programa, para “borrar” dichas líneas digitalmente, en una copia digital realizada luego de el escaneo de la foto. Uniendo de una manera digital las fotos que hayan sido rotas y completando las líneas o fragmentos faltantes con diversos tonos de coloraciones.
Con Photoshop puedes crear logotipos:
Muchas empresas (en especial empresas web), utilizan en este programa para realizar los logotipos con los que se identificarán.
Entre las varias funciones con que cuenta este programa, se encuentran, aquellas que permiten realizar “marcas de agua” o firmas, en ciertas imágenes, mismas que son utilizadas por varias empresas para que sus imágenes, no sean utilizadas sin autorización por otros usuarios cuando son puestas en la web.
Algunas versiones de Photoshop:
Adobe Photoshop 1.0, Adobe Photoshop 2.0, Adobe Photoshop 2.0.1, Adobe Photoshop 2.5, Adobe Photoshop 2.5.1, Adobe Photoshop 3.0, Adobe Photoshop 4.0, Adobe Photoshop 4.0.1, Adobe Photoshop 5.0, Adobe Photoshop 5.0.1, Adobe Photoshop 5.5, Adobe Photoshop 6.0, Adobe Photoshop 6.1, Adobe Photoshop 7.0, Adobe Photoshop 7.0.1, Adobe Photoshop CS (8.0), Adobe Photoshop CS2 (9.0), Adobe Photoshop CS3 (10.0), Adobe Photoshop Express, Adobe Photoshop CS4 (11.0) y Adobe Photoshop CS5 (12.0).
viernes, 9 de septiembre de 2016
Cámara Estenopeica, ejercicios.
Cámara Estenopeica
Cundo
escuche a la profesora Nancy Urosa, hablar al principio de semestre sobre la cámara
estenopeica de verdad que me pareció muy interesante e increíble el tema, es
impresionante lo que puedes hacer con una pequeña cajita y como la luz juega un
papel decisivo en el mundo de la fotografía.
Una cámara estenopeica
(del griego στένω/steno estrecho, ὀπή/ope abertura, agujero) es una cámara
fotográfica sin lente, que consiste en: A.- una caja estanca a la luz, B.- con
sólo un pequeño orificio por donde entra la luz, el estenopo. C.- un material
fotosensible.
Cámara Estenopeica, fotografía descargada de Internet.
Para dar comienzo con el ejercicio,se procedió a entregar el papel fotográfico para que cada uno de los estudiantes
realizara la toma de la fotografía en cualquier zona de la universidad donde la
intensidad de la luz solar sea elevada. Luego ya realizada la toma nos dirigimos al laboratorio nuevamente para
efectuar el proceso de revelado que esta ves ya conocíamos, porque pudimos
evidenciarlo en el ejercicio anterior.
El
tiempo para la revelación es el siguiente:
Revelado:
2 minutos.
Detenedor:
30 segundos.
Fijador_
10 minutos
Lavado:
El que veas conveniente.
Se
realizaron 3 ejercicios que fueron los siguientes:
Plano
general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo
y abarca todo los elementos de una escena.
Fotografía
del plano general tomada con la cámara estenopeica.
Plano
americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las
películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por
debajo de la cadera hasta las rodillas.
Fotografía
del plano americano tomada con la cámara estenopeica.
Primer
plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una
persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado
para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse
encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
Fotógrafos: Juan Toro, Alexis Perez Luna, Yuri Liscano y Esso Alvarez
Juan Toro
"El trabajo del fotógrafo venezolano Juan Toro
Diez (Caracas, 1969) recogido en la muestra índice riesgo país (De Museo, marzo
2015), asume la proposición de articular mediante la combinación de imágenes
una metáfora que comunica la imposibilidad de imaginar una nación, específicamente
Venezuela, que garantice el bienestar de sus habitantes. Se trata de un país
representado como riesgo, una nación que comienza a erigirse por su
desvanecimiento, por su vaciamiento de sentidos. Una nación a la deriva,
amenazada por sí misma."
Fotografía Juan Toro Fotógrafo: Nelson Castillo
1949 Nace en
Caracas, un día 3 de diciembre en la madrugada. Sus padres eran inmigrantes que
se habían conocido y casado en Francia. Antonio Pérez Luna había abandonado
España por motivos de la Guerra civil, Natasha Kaloujsky había hecho lo mismo
desde la Unión Soviética. Llegan a Venezuela en el año 46. En 1953 Desde esta
fecha y por espacio de un año la familia vive en México. Venezuela se encuentra
bajo la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, Vive en Calabozo, Estado Guárico y
estudia en el Grupo Escolar Estados Unidos de América.
Para el 2011, trabaja todo el año 2011 y parte del 2012 para
la Villa del cine como foto fija en las siguientes peliculas: Ana de los
morochos Rodriguez, Azu de Luis Alberto Lamata, Ley de fuga de Ignacio Marquez,
Gaspar Mendoza de Julian Balam y Las Muchachas de Gabriela Gonzalez.
Continúa un trabajo de investigación fotográfica con un grupo de jóvenes fotógrafos el cual concluye con la publicación de un libro titulado El ojo en el plato. Dedica casi todo su tiempo a digitalizar su archivo fotográfico con el fin de exponerlo en su página web www.alexisperezluna.com interrumpido por ocasionales trabajos de reportajes para páginas web y promoción de artistas de diferentes áreas, así como trabajos de foto fija para varios documentales. Dicta charlas, conferencias y talleres en diferentes escuelas de fotografía y librerías de Caracas. Es publicado el libro Cantes de ida y vuelta, con fotografías de Alexis Pérez Luna y poemas de Ana Osuna Trillo, el cual es presentado en Madrid y Caracas. Trabaja en la edición y publicación del libro Las paredes no mienten, 94 fotografías que dan continuidad al tema de los letreros.
Continúa un trabajo de investigación fotográfica con un grupo de jóvenes fotógrafos el cual concluye con la publicación de un libro titulado El ojo en el plato. Dedica casi todo su tiempo a digitalizar su archivo fotográfico con el fin de exponerlo en su página web www.alexisperezluna.com interrumpido por ocasionales trabajos de reportajes para páginas web y promoción de artistas de diferentes áreas, así como trabajos de foto fija para varios documentales. Dicta charlas, conferencias y talleres en diferentes escuelas de fotografía y librerías de Caracas. Es publicado el libro Cantes de ida y vuelta, con fotografías de Alexis Pérez Luna y poemas de Ana Osuna Trillo, el cual es presentado en Madrid y Caracas. Trabaja en la edición y publicación del libro Las paredes no mienten, 94 fotografías que dan continuidad al tema de los letreros.
Fotografía: Alexis Pérez Luna fotógrafo:
Aarón Sosa
Yuri
Liscano
Caracas, Venezuela 1973. Licenciado en Artes, mención Promoción
Cultural, U.C.V. Ha estudiado fotografía en diversas especializaciones del
campo y participado en varias exposiciones colectivas e individuales. Su
trabajo ha sido reseñado en varias publicaciones y se ha hecho acreedor de
distinciones en relevantes salones nacionales. Su trabajo de tesis
se inscribe en el videoarte y feminismo.
Fotografía: Yuri Liscano. Fotógrafo: Luis Terán.
Esso Álvarez nació en Maracaibo, estado Zulia, en 1960. Talentoso y
reconocido, este artista plástico experimenta en el campo de las artes visuales
con diversos medios de expresión visual, toma parte en el área gráfica del
periodismo y se desempeña como pedagogo, todo ello con los mismos niveles de
calidad. A pesar de ser identificado principalmente como fotógrafo, Álvarez ha
ofrecido propuestas diversas a lo largo de su carrera, concebidas a partir de
diversos elementos, medios y herramientas plásticas para expresarse con
libertad fuera de la llamada fotografía documental directa.
Collages sugerentes de Esso Álvarez
Salirse de las clasificaciones no
es fácil, pero Álvarez lo ha asumido. Dan fe de lo anterior las obras
presentadas en diversas confrontaciones artísticas: con Des-foco, 21 fotocopias de
imágenes periodísticas adheridas a tela, presentada en el Salón Pirelli (1995),
obtuvo el segundo premio; como invitado a la VI Bienal de La Habana exhibió
quince inyecciones de tinta sobre tela de 96 x 240 centímetros cada una, donde
sintetizaba su exploración urbana de las plantas, los monumentos y los
animales, denominada Mímesis y exhibida individualmente en la
Galería Euroamericana (1997); en el 2002 realizó la obra apócrifa Mis postales como ánimas solas,
expuestas en el Museo de Bellas Artes de Caracas; y obtuvo el Premio de la
Universidad de Carabobo en el XXX Salón Aragua (2006) con la serie Cárcel de Abu Ghraib, con nueve
imágenes apropiadas de Internet del maltrato dado a los iraquíes presos por los
soldados estadounidenses.
Fuera de la llamada "fotografía documental directa"
En Abril-Mayo de 2008, el artista
presentó la exposición denominada SENTI_MIENTO (sonidos visuales) constituida
por catorce (14) imágenes de 55 x 75 centímetros, logradas por un desperfecto
de la cámara digital en el año 2006, junto a un video que fue presentado
durante la inauguración y en la clausura de la exhibición. Para Zacarías
García, docente y artista plástico, el trabajo exhibido por Álvarez en dicha
ocasión "trata de un registro del mundo en el que la tecnología en sus
comportamientos más aleatorios nos ofrece visiones de la realidad como
caprichos. Instantáneas accidentadas por la mediación del ruido, o más bien,
del sonido sofisticado de las estrías electrónicas. Estas digitografías pueden
ser el sueño cumplido de alguna vanguardia del siglo pasado".
Poster promocional de "Sentimiento (sonidos visuales)"
Álvarez trabaja y colabora desde
1983 en diversos medios impresos. Su obra ha sido expuesta y reconocida
nacional e internacionalmente. Actualmente es docente invitado en el Instituto
Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón.
Conversatorio en el departamento de Arte
Conversatorio
El martes 14 de junio, del año 2016 tuve
la oportunidad de asistir a un conversatorio que se realizó en el salón de usos
múltiples del departamento de arte en el pedagógico de caracas, el título del
conversatorio fue: ¡el libro como objeto del arte! De verdad que fue demás de enriquecedora
toda esta información que fue suministrada a través de la Profa. Nancy Urosa
que es una maravillosa y excepcional docente con un talento grandioso. De verdad
que todos los proyectos expuestos
Fueron estupendos y además cada uno con una creatividad única donde
siempre buscaban enaltecer a la literatura.
Conversatorios de este tipo se deberían
de presentar en lugares públicos de nuestra ciudad para así dar a conocer lo
creativo que puede ser la literatura y la poesía.
De verdad que fue un momento bien grato y ameno que pasamos la tarde de ese martes, y al finalizar el conversatorio hasta brindamos en compania de colegas profesores y personas asistentes al conversatorio.
Mesa donde se realizo el brindis, fotografia tomada por Kelvi Castro
Tipos de planos fotográficos
Tipos de planos en fotografía:
El término ‘plano‘ es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolare a otras situaciones o sujetos
- Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
- Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
- Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
- Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
- Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
El plano entero (P.E.), también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos.
Terminología, leyes de la gestalt y de la percepción visual
Terminología y leyes en Fotografía
El brillo se ocupa de alterar también la gama tonal. La
modificación del brillo de una imagen o fotografía digital, actúa de la misma
forma que la escala de luminosidad, reducen el contraste de la imagen y la
pérdida de detalle, según en el nivel que se aplique.
Luminosidad
La luminosidad es un cambio o alteración del brillo de una
imagen o fotografía. La aplicación de la luminosidad es muy útil en fotografías
muy claras o muy oscuras. El cambio de la luminosidad causa una reducción del
contraste y del tono de la imagen.
Se puede optar por corregir el valor de luminosidad en un
color en concreto.
Intensidad
La intensidad es una característica de cualquier tipo de luz
como lo es el brillo por ejemplo de una estrella.
Por ello, en fotografía profesional la luminosidad de una
determinada fuente de luz nos permite conocer que cantidad de luz emite y así
poder utilizar esa magnitud para establecer baremos a la hora de escoger cual
es la mejor intensidad de luz para fotografiar un determinado objeto en unas
condiciones también determinadas.
Contraste
Es la manera como vemos un color en referencia a los colores
que tiene alrededor. Es la cualidad de destacar un elemento por comparación a
otro. En color esto equivale a conocer y jugar con los colores complementarios
y la armonía de los tonos, para conseguir mayor o menor contraste.
La máxima expresión de contraste por color se da entre los
colores complementarios, que son aquellos que se encuentran opuestos en el
círculo tonal.
Recorte
Eliminar las partes no deseadas de una imagen.
Zona de recorte
Se utiliza para resaltar ciertas partes o quitar otras no
deseadas.
Velocidad del Lente
La apertura máxima de un lente. Ver Lentes Rápida.
Velocidad del
Obturador
La medición del tiempo en que el obturador de la cámara
permanece abierto para que se tome la fotografía.
Velocidad de
Sincronización
La velocidad a la cual se sincroniza un flash con la
apertura del obturador. El funcionamiento normal de un flash X-Sync requiere
que todo el obturador esté abierto cuando se dispara el flash. Las velocidades
en las cuales esto es posible se denominan velocidades de sincronización.
Velocidad de
Sincronización del Flash
La velocidad a la cual se sincroniza un flash con la
apertura del obturador.
Velocidades de Zoom
Ajustables
Algunos lentes 1 NIKKOR cuentan con velocidades de zoom
ajustables para mayor versatilidad al momento de capturar imágenes fijas y
videos.
Color
Stuart Russell nos dice en la web Urban Times
“El conocimiento del color es uno de los aspectos de la
fotografía que no se suelen enseñar a la gente y creo que los conocimientos
básicos de la teoría del color y del funcionamiento del color en la fotografía
es la clave para obtener grandes imágenes.
Es importante hacer hincapié en la importancia del color, o
la falta del mismo. Siempre estamos tratando de transmitir el estado de ánimo a
través de cualquier medio artístico y lo ideal es que el espectador crea en
nuestra imagen y llegue a experimentar placer visual.”
Sección aurea
El número áureo (también llamado número de oro, razón
extrema y media, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y
divina proporción, es un número irracional, representado por la letra griega φ
(phi) (en minúscula) o Φ (Phi) (en mayúscula) en honor al escultor griego
Fidias.
Gestalt
La Psicología de la Gestalt (o Psicología de la Forma) es
una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del
siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max
Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.
El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por
primera vez por Christian von Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque
se entiende generalmente como 'forma'; sin embargo, también podría traducirse
como 'figura', 'configuración', 'estructura' o 'creación'.
La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos
que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la
memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra
experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario
por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí
solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento
mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma: El todo es mayor que la
suma de sus partes, con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta
escuela psicológica. Con ello pretende explicar que la organización básica de
cuanto percibimos está en relación de una figura en la que nos concentramos,
que a su vez es parte de un fondo más amplio, donde hay otras formas, o sea,
todo lo percibido es mucho más que información llegada a los sentidos.
En la década de 1930 las críticas a las teorías de la
Gestalt se generalizaron, destacando la realizada por la llamada psicología de
la Ganzheit, encabezada por Felix Krueger (1874-1948).
Leyes de la
percepción visual
La percepción visual es la
interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales relacionados
con el conocimiento previo y el estado emocional del individuo. Percepción
visual es un proceso activo mediante el cual el cerebro transforma la
información lumíca que capta el ojo en una recreación de la realidad externa o
copia de ella, que es personal, basada en programas genéticamente determinados
y que adquiere una tonalidad emocional única. Existen unas leyes de percepción
visual también conocidas como las leyes de la Gestalt, son las siguientes:
·
Ley de la figura – fondo: Generalmente, el
receptor de un mensaje visual distingue entre el tema protagonista de la imagen
y el entorno que lo enmarca.
La figura, es el elemento central que capta la mayor parte de
nuestra atención, porque, en contraste con su fondo aparece bien definida,
sólida y en primer plano. El fondo,
poco diferenciado, se percibe como indefinido, vago y continuo.
Cuando esta diferencia no está clara, el sistema perceptivo duda entre el
sentido que debe dar a la representación y será la propia voluntad y
experiencia del receptor la que determine otras respuestas en esta relación de
percepción.
La copa de Edgar Rubin, ha sido usada como modelo por la Gestalt para describir
el mecanismo perceptivo de esta relación figura-fondo.
·
Ley de agrupamiento: Tendemos a
organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos significativos
organizados. Las diversas formas de agrupamiento pueden establecerse por Proximidad, Semejanza, Continuidad y Simetría.
Proximidad:
Consiste en percibir agrupados los elementos que se encuentran más cercanos
unos de otros, la mente en este ejemplo percibe unas columnas o carretera.
Semejanza: Los estímulos semejantes tienden a formar grupos perceptuales. Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma.
Continuidad: Los elementos orientados en la misma dirección tienden a
organizarse en una forma determinada.
Simetría: Los elementos semejantes separados por un eje de simetría se agrupan
conformando una unidad o totalidad reconocible.
·
Ley de contraste: Un elemento se distingue del
resto por su singularidad o especificidad, por la forma, tamaño, color u otras
cualidades propias del objeto.
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